Aktualności
Transmisje w jakości HD na żywo z The Metropolitan Opera
2009-10-07
Toską Pucciniego rozpocznie się kolejny sezon 09/10 transmisji HD Live z The Metropolitan Opera w KIJÓW.CENTRUM. To kolejny rok wirtualnych wizyt w najbardziej prestiżowym teatrze operowym na świecie.Sezon 2009/2010 obejmuje dziewięć transmisji przedstawień, z których aż pięć to premiery lub nowe produkcje. W programie znalazły się zarówno dzieła powszechnie znane jak choćby „Carmen” Georgesa Bizeta czy „Tosca” Giacomo Pucciniego oraz przedstawienia premierowe jak np.: „Opowieści Hoffmana” Jacquesa Offenbacha czy „Armida” Rossiniego. Jak co roku nie zabraknie polskich akcentów oraz największych gwiazd operowych w role Escamilla w Carmen wcieli się znakomity polski baryton-Mariusz Kwiecień, a znany na całym świecie Placido Domingo wystąpi w barytonowej roli doży w spektaklu Simon Boccanegra.
Operę będzie można obejrzeć dzięki specjalnej aparaturze kina cyfrowego zainstalowanej w KIJÓW.CENTRUM. Dzięki doskonałym parametrom obrazu i dźwięku (projektor cyfrowy Christie CP 2000X – High Definition, czterokanałowy dźwięk Dolby Digital Surround Ex, ogromny ekran Perlux II o wymiarach 18 x 10 metrów) oraz doskonałej akustyce, jaką daje największa w mieście sala kinowa, widz będzie miał wrażenie prawdziwego uczestnictwa w spektaklu.
PROGRAM SEZONU 2009/2010
10.10.2009 / 19.00
Giacomo Puccini /1858–1924/
TOSCA
PREMIERA SEZONU 2009/10
Karita Mattila jako Floria Tosca / Marcelo Álvarez jako Mario Cavaradossi / Juha Uusitalo jako Baron Scarpia / James Levine dyrygent / Luc Bondy reżyser
Śpiewaczka gra śpiewaczkę
„Tosca łączy wspaniałą inwencję melodyczną Pucciniego z niezwykłym dynamizmem przywodzącym na myśl wielkie filmy Hitchcocka” – mówi James Levine, dyrektor muzyczny The Metropolitan Opera, który sprawuje kierownictwo muzyczne tego przedstawienia. Dzieło Pucciniego to jedna z niewielu oper, których bohaterką jest śpiewaczka. W tę postać wciela się Karita Mattila, którą w minionym sezonie oglądali Państwo w Salome Straussa. Poza granicami rodzinnej Finlandii artystka zaśpiewa tę partię po raz pierwszy.
24.10.2009 / 19.00
Giuseppe Verdi /1813–1901/
AЇDA
Violeta Urmana jako Aїda / Dolora Zajick jako Amneris / Johan Botha jako Radamès / Carlo Guelfi jako Amonasro / Daniele Gatti dyrygent / Sonja Frisell reżyser
Opera w cieniu piramid
Opera, której akcja przenosi widzów do starożytnego Egiptu, jest jednocześnie chwytającą za serce historią miłosną i epickim dramatem, budzącym podziw pełnymi rozmachu i przepychu scenami zbiorowymi. Napisana z okazji otwarcia Kanału Sueskiego Aïda należy do najsłynniejszych oper Verdiego, nie tylko dzięki marszowi tryumfalnemu z II aktu. Bohaterowie tej love story to wzięta do niewoli etiopska księżniczka Aïda, jej rywalka, córka faraona – Amneris i wódz egipskich wojsk
– Radamès.
07.11.2009 / 19.00
Giacomo Puccini /1858–1924/
TURANDOT
Maria Guleghina jako Turandot / Marina Poplavskaya jako Liù / Marcello Giordani jako Kalaf / Samuel Ramey jako Timur / Andris Nelsons dyrygent / Franco Zeffirelli reżyser
Mizoandryczna Chinka
Ostatnia opera Pucciniego (jej premiera odbyła się już po śmierci kompozytora) należy do ulubionych tytułów nowojorskiej publiczności. Słynny włoski reżyser filmowy i teatralny Franco Zeffirelli (Poskromienie złośnicy, Romeo i Julia, Jezus z Nazaretu, Hamlet) przedstawia historię bezlitosnej chińskiej księżniczki Turandot, której nienawiść wobec mężczyzn zmiękcza dopiero Nieznany Książę (Kalaf), gotów dobrowolnie oddać jej własne życie. W roli tytułowej wystąpi Maria Guleghina, którą mogli Państwo podziwiać na estradzie Filharmonii Łódzkiej w kwietniu 2009 roku.
19.12.2009 / 19.00
Jacques Offenbach /1819–1880/
OPOWIEŚCI HOFFMANNA /Les Contes d’Hoffmann/
PREMIERA SEZONU 2009/10
Kathleen Kim jako Olimpia / Anna Netrebko jako Antonia / Ekaterina Gubanova jako Giulietta / Elīna Garanča jako Nicklausse/Muza / Joseph Calleja jako Hoffmann / Alan Held jako Lindorf/Coppélius/Doktor Miracle/Dapertutto / James Levine dyrygent / Bartlett Sher reżyser
Opowieści bajkopisarza
Fabularyzowana historia życia i miłości Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna, niemieckiego poety
i pisarza doby romantyzmu, twórcy słynnego Dziadka do orzechów, to fascynująca psychologiczna podróż, podczas której śledzimy kolejne nadzieje i rozczarowania głównego bohatera. Najświetniejsze dzieło Offenbacha wyreżyserował Bartlett Sher, laureat Nagrody Tony za realizację musicalu Południowy Pacyfik, który wcześniej przygotował dla Met znakomicie przyjętego Cyrulika sewilskiego. Kierownictwo muzyczne będzie sprawować dyrektor muzyczny tej sceny, James Levine, a w rolach głównych wystąpią gwiazdy: Joseph Calleja, Anna Netrebko, Elīna Garanča i Alan Held.
09.01.2010 / 19.00
Richard Strauss /1864–1949/
KAWALER SREBRNEJ RÓŻY /Der Rosenkavalier/
Renée Fleming jako Marszałkowa / Susan Graham jako Oktawian / Christine Schäfer jako Zofia / Kristinn Sigmundsson jako Baron Ochs / James Levine dyrygent / Nathaniel Merrill reżyser
Partytura pełna walców
Po ekspresjonistycznych operach Salome i Elektra Richard Strauss i jego librecista Hugo von Hofmannsthal postanowili stworzyć dzieło o odmiennym charakterze, w mozartowskim stylu. Powstał Kawaler srebrnej róży, którego akcja dzieje się w Wiedniu w czasach Marii Teresy. Hofmannsthal wykorzystał w libretcie tradycyjny zwyczaj przesyłania narzeczonej tytułowej róży, natomiast Strauss całą partyturę przepoił rytmem walca, choć w rzeczywistości na wiedeńskim dworze taniec ten nie był wówczas jeszcze znany.
16.01.2010 / 19.00
Georges Bizet /1838–1875/
CARMEN
PREMIERA SEZONU 2009/10
Barbara Frittoli jako Micaëla / Angela Gheorghiu jako Carmen / Roberto Alagna jako Don José / Mariusz Kwiecień jako Escamillo / Yannick Nézet-Séguin dyrygent / Richard Eyre reżyser
Temperament Cyganki
„Jedna z najpopularniejszych oper wszech czasów, Carmen, opowiada o seksie, przemocy i rasizmie oraz ich nieoczekiwanym następstwie: wolności” – mówi Richard Eyre, reżyser przedstawienia opery Bizeta, utytułowany twórca filmowy, telewizyjny i teatralny, pięciokrotny laureat brytyjskiej Nagrody Oliviera. „Ta opera to niezaprzeczalnie jedno z największych dzieł sztuki. Jest zmysłowa pod każdym względem. Może być też szokująca” – twierdzi Eyre. W pełną zmysłowości, a jednocześnie wstrząsającą postać tytułowej Carmen wcieli się występująca w tej roli po raz pierwszy Angela Gheorghiu.
06.02.2010 / 19.00
Giuseppe Verdi /1813–1901/
SIMON BOCCANEGRA /Szymon Czarnogęba/
Adrianne Pieczonka jako Amelia Grimaldi / Marcello Giordani jako Gabriel Adorno / Plácido Domingo jako Simon Boccanegra / James Morris jako Jacopo Fiesco / James Levine dyrygent / Giancarlo del Monaco reżyser
Domingo w barytonowej roli doży
Plácido Domingo, jeden z największych tenorów wszech czasów, gwiazda mediolańskiej La Scali i londyńskiej Covent Garden, na deskach Met występuje już ponad czterdzieści lat. W repertuarze ma aż 130 partii tenorowych, lecz tym razem zmierzy się z rolą barytonową: wcieli się w postać Simona Boccanegry, genueńskiego doży, którego zawikłane losy śledzimy na tle zawirowań politycznych XIV-wiecznej republiki. Dzieło, którego prapremiera odbyła się w weneckim Gran Teatro La Fenice, nie od razu zdobyło uznanie widzów; dopiero ostatnio budzi większe zainteresowanie i częściej pojawia się na scenach.
27.03.2010 / 18.00
Ambroise Thomas /1811–1896/
HAMLET
PREMIERA SEZONU 2009/10
Natalie Dessay jako Ofelia / Jennifer Larmore jako Gertruda / Toby Spence jako Laertes / Simon Keenlyside jako Hamlet / James Morris jako Klaudiusz / Louis Langrée dyrygent / Patrice Caurier i Moshe Leiser reżyserzy
Debiuty w „Hamlecie”
Dramaty Shakespeare’a zainspirowały więcej kompozytorów operowych niż dzieła jakiegokolwiek innego pisarza. Opera francuskiego twórcy Ambroise’a Thomasa nie jest jednak wierną adaptacją oryginału: libreciści zmienili nieco tok akcji i uchronili głównego bohatera przed śmiercią. Premierowe przedstawienie Met obfituje
w debiuty: pierwszy raz dla tego teatru pracują reżyserzy Patrice Caurier i Moshe Leiser, a także pozostali realizatorzy, po raz pierwszy w Met wystąpi Toby Spence (Laertes). W postać tytułową wcieli się Simon Keenlyside, a w roli Ofelii wystąpi Natalie Dessay, którą oglądali Państwo w Córce pułku i Lunatyczce.
01.05.2010 / 19.00
Gioachino Rossini /1792–1868/
ARMIDA
PREMIERA SEZONU 2009/10
Renée Fleming jako Armida / Lawrence Brownlee jako Rinaldo / Bruce Ford jako Goffredo / José Manuel Zapata jako Gernando / Barry Banks jako Carlo / Kobie van Rensburg jako Ubaldo / Riccardo Frizza dyrygent / Mary Zimmerman reżyser
Zaczarowany ogród dźwięków
Historia obdarzonej czarodziejską mocą królowej Armidy, która zwabia kolejnych mężczyzn do zaczarowanego ogrodu, stała się tematem wielu oper, m.in. Glucka, Haydna i Dvořáka. Postać
z Jerozolimy wyzwolonej Tassa, sportretowana muzycznie przez Rossiniego, zachwyciła reżyserkę Mary Zimmerman. Zdobywczyni Nagrody Tony, która dla Met przygotowała już Łucję z Lammermooru
i Lunatyczkę, uważa, że to dzieło to: „ukryty skarb, pudełko pełne kosztowności”. W swej inscenizacji podkreśla epickie bogactwo tej wymyślnej historii i jej wielki potencjał wizualny.
Ceny biletów na transmisje z MET:
40zł (rząd 1-3 oraz 19-22) i 48zł (rząd 4-18)
I Karnet na 4 wydarzenia:
Tosca (10.10)
Aida (24.10)
Turandot (7.11)
Opowieści Hoffmanna (19.12)
Cena 156 zł
II Karnet na 5 wydarzeń:
Kawaler srebrnej róży (9.01)
Carmen (16.01)
Simon Boccanegra (6.02)
Hamlet (27.03)
Armida (1.05)
Cena 195 zł
III Karnet na 9 wydarzeń (wszystkie)
Cena 342 zł
REZERWACJA I SPRZEDAŻ BILETÓW:
Tel. 012 433 00 33,
Email: kijow@kijowcentrum.pl
www.kijow.pl
Najczęściej czytane:
12 miniatur fortepianowych to zbiór utworów Stefana Feliksa Gąsieńca, które estetyką i wyrazem przenoszą do stylów muzycznych minionych epok. Cykl inspirowany jest historią Warszawy przełomu XIX i XX wieku, a każda miniatura to muzyczny obraz miejsc, postaci i atmosfery stolicy.
Kompozytorem miesiąca, którego dorobek i życiorys pragniemy naświetlić w czerwcu, jest Ludomir Różycki (1883–1953). Za sprawą sukcesów na polu muzyki scenicznej uznawany jest za najważniejszego polskiego autora oper po Moniuszce oraz za twórcę polskiego baletu narodowego. Ponadto walnie przyczynił się do rozwoju polskiej muzyki symfonicznej poprzez swe dzieła orkiestrowe. Muzykę Różyckiego chwalono przede wszystkim za bogatą inwencję melodyczną oraz bardzo kunsztowne operowanie brzmieniem aparatu orkiestrowego.
31 maja rozpoczęła się 66. edycja Krakowskiego Festiwalu Filmowego – jednego z najstarszych i najważniejszych festiwali filmów dokumentalnych i krótkometrażowych w Europie. Tegoroczna odsłona wydarzenia ponownie łączy świat filmu, muzyki i sztuki, a Polskie Wydawnictwo Muzyczne uczestniczy w festiwalu zarówno jako partner wydarzenia, jak i producent filmu zakwalifikowanego do prestiżowego Konkursu Polskiego.
W konkursie Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek na Najpiękniejsze Polskie Książki 2025, w którym Jury docenia m.in. koncepcję edytorską, nowatorskie opracowania graficzne, typograficzne i poziom artystyczny ilustracji, wyróżnienie w kategorii INNE (bibliofilskie, mapy, nuty itp.) zdobyła publikacja opracowana przez Agnieszkę Budzińską-Bennett i Marca Lewona – Kodeks Krasińskich. Edycja wykonawcza z esejami i komentarzem krytycznym.
Inspirujące pomysły, kreatywne narzędzia do pracy z dziećmi, solidna dawka wiedzy, przestrzeń do działań twórczych i najpiękniejsza polska muzyka – tak wyglądały warsztaty UMUZYKALNIAJ w Krakowie.
Jeden z najważniejszych polskich kompozytorów, którego muzyka grana jest w najsłynniejszych salach koncertowych i scenach operowych. Rozpoznawalny na całym świecie – w kręgach melomanów, ale również wśród fanów popkultury – jego dzieła pojawiają się w filmach, np. słynnym „Lśnieniu” Stanleya Kubricka. Mowa o Krzysztofie Pendereckim, którego barwne życie i twórczość opisała Dorota Szwarcman w najnowszej książce z serii „Małe Monografie”. Już dziś premiera publikacji wydanej nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
Konferencja zorganizowana przez Koło Naukowo-Artystyczne Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu odbyła się w dniach 12-13 maja 2026 roku. To wydarzenie, które od 2014 roku daje możliwość spotkania się i wymiany myśli dla studentów i badaczy, związanych z teorią muzyki, muzykologią i dyscyplinami pokrewnymi. Motyw przewodni tegorocznej edycji brzmiał: „W muzycznej symbiozie", co - jak zaznaczali organizatorzy - „podkreślało wielość perspektyw, współpracę twórczą oraz dialog pomiędzy różnymi obszarami sztuki i nauki”.
Narodowe Forum Muzyki im. W. Lutosławskiego we Wrocławiu wraz z partnerskimi lokalizacjami stały się przestrzenią eksperymentów artystycznych, spotkań twórców, premier, debat i działań redefiniujących współczesną muzyczność. Organizatorzy, reprezentowani przez Olgę Humeńczuk (dyrektorkę NFM) oraz Pawła Hendricha (dyrektora artystycznego Musica Polonica Nova), zaprosili odbiorców do odkrywania nowych perspektyw słuchowych – od intymnych doświadczeń po widowiskowe formy angażujące całe spektrum zmysłów.
Niczym Oscary w branży filmowej, nagrody Emmy w telewizyjnej, czy Tony Awards dla teatru, tak w branży eventowej najbardziej prestiżowe międzynarodowe wyróżnienie i najwyższy symbol doskonałości marketingu doświadczeń stanowią nagrody Global Eventex Awards. W tegorocznej edycji, spośród blisko półtora tysiąca zgłoszeń z całego świata to wyjątkowe wyróżnienie zdobyło Polskie Wydawnictwo Muzyczne. Pociąg Wypełniony Muzyką został nagrodzony w pięciu kategoriach!
W jubileuszowym roku setnej rocznicy urodzin Andrzeja Wajdy świat filmu spotyka się ze światem muzyki w wyjątkowym projekcie artystycznym REscoringWajda. Koncert przygotowany przez Chór Polskiego Radia – Lusławice odbędzie się w niedzielę 17 maja o godz. 13:00 w unikalnej przestrzeni Kopalni Soli "Wieliczka" (Komora Lill Górna).
