Aktualności
Nowoczesny i romantyczny. Portret Krzysztofa Meyera
2025-08-11
Jeden z najciekawszych polskich kompozytorów – nietuzinkowy i wymykający się schematom. Czerpiąc z tradycji, od ponad 60 lat konsekwentnie wyznacza swoją własną ścieżkę twórczą. Krzysztof Meyer stworzył 130 opusowanych dzieł i wciąż komponuje. Jego życie i twórczość opisane zostały w najnowszej publikacji Polskiego Wydawnictwa Muzycznego – Krzysztof Meyer. Nowoczesny i romantyczny autorstwa Magdaleny Dziadek. Premierą książki PWM świętuje 82. urodziny kompozytora.
Krzysztof Meyer. Nowoczesny i romantyczny to ogromne źródło wiedzy o kompozytorze. Magdalena Dziadek wpisuje jego biogram w kontekst przemian, które zachodziły w polskiej muzyce współczesnej, ukazując przy tym sytuację społeczno-polityczną kraju. Autorka sięga do źródeł z epoki – po teksty zaczerpnięte z polskich, radzieckich i niemieckich czasopism muzycznych i kulturalnych, gazet codziennych oraz broszur dołączonych do płyt; czerpie z licznych recenzji, ukazuje prywatne fotografie i listy, wreszcie posiłkuje się wypowiedziami samego Meyera. A tych jest niemało, ponieważ kompozytor od wczesnej młodości udziela się jako publicysta i chętnie ujawnia swoje zdanie na tematy dotyczące środowiska muzycznego. Ponadto jest jednym z nielicznych współczesnych kompozytorów, którzy kontynuując tradycję rozpoczętą przez romantyków, intensywnie udzielają się w sferze pisarskiej.
Ponad sześćdziesiąt lat opisanej na kartach tej książki drogi twórczej Krzysztofa Meyera to historia gigantycznego wysiłku. Ocenić go można, nie tylko przedstawiając dorobek kompozytora w liczbach (…) lecz także – przede wszystkim – ważąc włożony w te dzieła wysiłek twórczy.
Fragment książki
Twórczość Meyera najlepiej oddaje słowo „różnorodna”, bowiem trudno oddać jej specyfikę nie dokonując nadmiernych uproszczeń. Ciekawy świata i otwarty na nowinki kompozytor bezustannie poszukuje. Umiejętnie poruszając się w gąszczu różnorodnych inspiracji, konsekwentnie dąży do warsztatowej doskonałości. W obszernej monografii Magdalena Dziadek szczegółowo prezentuje dorobek twórczy Meyera – od początku drogi kompozytorskiej, po dzieła najnowsze. Jak zauważa:
Nie było trendu, którego by Meyer nie wypróbował na własny użytek:
adaptował kolejno przesłanki dodekafonii, sonoryzmu, aleatoryzmu, konstruktywizmu
i – ostatnio – minimalizmu. Zastosowanie każdego z nich traktował
kompozytor jako okazję do udowodnienia, że posłużenie się tą lub inną techniką nie ogranicza możliwości bycia sobą.
Fragment książki
Tysiąc okładek
Monografia Krzysztofa Meyera dołącza do serii wydawniczej "Kompozytorzy Polscy XX i XXI wieku", w której prezentowani są wybitni twórcy współczesnej muzyki polskiej. Znakiem rozpoznawczym serii jest okładka – inna dla każdego egzemplarza, choć stworzona według ustalonego klucza. Każda książka dzięki temu jest niepowtarzalna, tak jak unikatowe jest każde wykonanie utworu muzycznego.
Premierową publikację można odnaleźć w stacjonarnej księgarni PWM, księgarniach internetowych, m.in.: pwm.sklep.pl, oraz dobrych księgarniach muzycznych w całym kraju.
O autorce:
Magdalena Dziadek – absolwentka teorii muzyki w Akademii Muzycznej w Katowicach (dyplom z wyróżnieniem, 1984). W 1991 roku obroniła w Instytucie Sztuki Polskiej Akademii Nauk w Warszawie dysertację doktorską poświęconą warszawskiej krytyce muzycznej z lat 1810–1890, a w 2004 roku zrealizowała tamże przewód habilitacyjny. Od 1992 roku prowadzi samodzielną działalność naukową, skupiając się na historii polskiej i środkowoeuropejskiej kultury muzycznej XIX i pierwszej połowy XX wieku. Opublikowała dwuczęściową monografię Polska krytyka muzyczna w latach 1890–1914. Koncepcje i zagadnienia (2002), zbiór materiałów źródłowych dotyczących recepcji muzyki Chopina w Polsce w XIX wieku oraz w Polsce i w Niemczech w dwudziestoleciu międzywojennym (w antologii Chopin w krytyce muzycznej pod red. I. Poniatowskiej, 2011 i 2015). Jest autorką dwutomowej monografii dziejów warszawskiego Uniwersytetu uzycznego Od Szkoły Dramatycznej do Uniwersytetu. Dzieje wyższej uczelni muzycznej w Warszawie 1810–2010 (t. 1: 1810–1944, 2011; t. 2: 1945–2010, 2016) i kilku innych książek poświęconych historii polskiej kultury muzycznej – w tym tomiku O polskich biografach Chopina w XIX wieku (2019) oraz popularnej monografii Podróż przez dźwięki. Śladami Stanisława Moniuszki (PWM, 2020). Działa także jako krytyczka muzyczna i popularyzatorka muzyki. Jest profesorem w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Jagiellońskiego.
Najczęściej czytane:
Choć Władysław Żeleński jest niezwykle ważną postacią polskiej kultury, jego nazwisko kojarzone jest zazwyczaj z osobą syna – słynnego Tadeusza „Boya”. Z pomocą przychodzi Polskie Wydawnictwo Muzyczne, którego nakładem właśnie na półki księgarń trafia Żeleński – kieszonkowa publikacja z serii „Małe Monografie”, której Władysław jest bohaterem. Wyrazisty portret kompozytora nakreślili w pisarskim duecie Maciej i Jan Negreyowie. Premiera książki już dziś.
Nagrania kolejnych dziesięciu utworów akordeonowych Andrzeja Krzanowskiego z drugiego okresu jego twórczości (1979-1982) można usłyszeć na portalu poświęconym kompozytorowi oraz na kanale Fundacji imienia Andrzeja Krzanowskiego na YouTube. Jest to zapis koncertu TRYPTYK, który odbył się w Miejskim Domu Kultury w Czechowicach-Dziedzicach w październiku 2025 roku.
FIPADOC 2026 (Festival International Documentaire) to jeden z najważniejszych międzynarodowych festiwali poświęconych filmowi dokumentalnemu. Wydarzenie, odbywające się co roku we francuskim Biarritz, tradycyjnie zainauguruje kalendarz kluczowych światowych imprez dokumentalnych. W programie festiwalu znalazł się film „Bacewicz x Bomsori” w reżyserii Jakuba Piątka – premierowy pokaz filmu odbędzie się w niedzielę, 25 stycznia.
Z optymizmem witamy Nowy Rok wypatrując nadchodzących premier najnowszej muzyki polskiej. W styczniu po raz pierwszy zabrzmią utwory Alka Nowaka i Hanny Kulenty. Będzie można wysłuchać ich zarówno w kraju, jak i za granicą.
Kolędy, pastorałki, kantyczki… W ostatniej w tym roku odsłonie cyklu „Historia pewnego utworu” przyjrzymy się polskim pieśniom bożonarodzeniowym – od tych adaptowanych ze średniowiecznej hymnografii łacińskiej po niekonwencjonalne opracowania Witolda Lutosławskiego.
W niedzielny poranek 21 grudnia, chwilę przed godziną dziewiątą, z Krakowa wyruszył Pociąg Wypełniony Muzyką, inaugurując ogólnopolską akcję Polskiego Wydawnictwa Muzycznego. Jubileuszowy pociąg zakończył w wielkim stylu całoroczne obchody 80-lecia oficyny.
Od osiemdziesięciu lat Polskie Wydawnictwo Muzyczne wspiera rozwój polskiej kultury muzycznej na świecie. Jubileuszowy rok 2025 obfitował w huczne wydarzenia, premiery i projekty realizowane zarówno w kraju, jak i za granicą. Od nowych publikacji nutowych i książkowych, przez wydawnictwa płytowe i zasoby cyfrowe, po koncerty, edukację i międzynarodowe współprace – PWM z dumą podsumowuje dwanaście miesięcy intensywnej działalności.
Z początkiem nowego roku Polskie Wydawnictwo Muzyczne rozpocznie kolejny etap dynamicznego rozwoju, przenosząc swoje krakowskie biuro, mieszczące się od 1952 roku przy alei Krasińskiego 11a, do tymczasowego budynku K1, potocznie nazywanego „Błękitkiem” i znajdującego się przy alei Pokoju 1 (obok Ronda Grzegórzeckiego). W związku z planowanymi pracami księgarnia stacjonarna przy alei Krasińskiego 11a zostanie 23 grudnia czasowo zamknięta. Zachęcamy do zapoznania się z ofertą świątecznej wyprzedaży, która potrwa w księgarni przy alei Krasińskiego 11a od 19 do 23 grudnia. To znakomita okazja by skorzystać z wyjątkowych – bo sięgających 70%! – rabatów!
Nieukończony Koncert fortepianowy, niewydany mazurek, zniszczone Concertino... Kompozytorskie szkice Karola Szymanowskiego to cenne źródło dla muzykologów badających jego język muzyczny i proces twórczy – ale czy jest dla nich miejsce także w życiu koncertowym? W tej odsłonie cyklu „Historia pewnego utworu” przyjrzymy się nie pojedynczemu dziełu, lecz zbiorowi utworów – niedokończonych, nieznanych oraz zrekonstruowanych.
24 preludia i improwizacje na fortepian Piotra Orzechowskiego (aka Pianohooligan) to najnowsza publikacja nutowa Polskiego Wydawnictwa Muzycznego, przeznaczona dla średniozaawansowanych i zaawansowanych wykonawców. Zawarty w niej cykl utworów to zapis solowej praktyki improwizacyjnej oryginalnego i bezkompromisowego kompozytora oraz pianisty–wirtuoza.
