Aktualności
Prapremiery wieńczące 2025 rok
2025-11-29
Refleksje i mistyka nad różnymi obszarami życia to wątki towarzyszące utworom, których prawykonania odbędą się w grudniu. Nowych dzieł kompozytorów współpracujących z Polskim Wydawnictwem Muzycznym będzie można posłuchać w Katowicach oraz Bydgoszczy.
Paweł Łukaszewski i Joanna Wnuk-Nazarowa w poetycko-duchowej przestrzeni słowa i dźwięku
„Muzyczna medytacja nad tym, jak człowiek mówi do Boga – poprzez poezję, śpiew, ciszę i dźwięk. To przestrzeń, w której słowo staje się modlitwą, a muzyka – jej echem.” Takimi słowy organizatorzy opisują wydarzenie, które odbędzie się 3 grudnia 2025 o godzinie 18:00 w Parafii Ewangelicko-Augsburskiej Zmartwychwstania Pańskiego w Katowicach. Podczas koncertu adwentowego zatytułowanego „Sonety i Psalmy. Liturgia duszy” po raz pierwszy zabrzmią najnowsze kompozycje chóralne Pawła Łukaszewskiego i Joanny Wnuk-Nazarowej w wykonaniu Zespołu Śpiewaków Miasta Katowice „Camerata Silesia”, prowadzonego przez Annę Szostak. Wstęp na wydarzenie jest wolny.
Muzyka religijna stanowi znaczną część twórczości Pawła Łukaszewskiego. Utrzymana w tym nurcie najnowsza kompozycja Whispered Prayers na chór a capella to pobożna refleksja, w której ledwie słyszalny szept manifestuje siłę wiary. Z kolei Joanna Wnuk-Nazarowa skomponowała Dwa sonety na chór a capella do słów Rainera Marii Rilkego, włączając się tym samym do celebracji 150. rocznicy urodzin austriackiego poety. Jako podstawę tekstową wykorzystała fragmenty z jego Sonetów do Orfeusza, uważanych dziś za jedno ze szczytowych osiągnięć tego reprezentanta liryki symbolicznej, wymienianego pośród najwybitniejszych literatów początku XX wieku.
Camerata Silesia to jeden z najbardziej zasłużonych dla polskiej muzyki nowej zespołów wokalnych, który można usłyszeć m. in. na albumach ANAKLASIS: ANA 003 AV AUDYCJA V // PRZERWANA PODRÓŻ, ANA 029 BAŚŃ O SERCU, a także w podwójnym portrecie śląskiego mistrza – Witolda Szalonka ANA 033 PIEŚNI O ŚLĄSKU i ANA 034 CONNECTIONS, nagrodzonym w tym roku Fryderykami.
Marcela Chyrzyńskiego refleksje o przemijaniu świata
Marcel Chyrzyński, ceniony za umiejętne łączenie emocjonalnej głębi z nowoczesnym językiem dźwiękowym, po raz kolejny zrealizował zamówienie kompozytorskie dla Filharmoników Śląskich. W ten sposób powstał siódmy, przeznaczony tym razem na fortepian i orkiestrę, utwór z jego autorskiego cyklu Ukio-e, w którym tytułem i formą nawiązuje on do historycznego drzeworytnictwa japońskiego ukazującego „obrazy przemijającego świata”.
Ukio-e no. 7. Koncert na fortepian i orkiestrę Chrzyńskiego po raz pierwszy zostanie wykonany 5 grudnia o godzinie 19:00 w Sali Koncertowej Filharmonii im. H. M. Góreckiego w Katowicach. Przy fortepianie zasiądzie ukraińska pianistka Kateryna Titova, która oprócz dzieła Chyrzyńskiego wykona także partię solową w efektownych Wariacjach na temat Paganiniego Witolda Lutosławskiego. Śląską orkiestrę poprowadzi dyrektor artystyczny instytucji, Yaroslav Shemet.
Poetyka nocnych pejzaży w interpretacji Krzysztofa Knittla
Do ścisłego grona najważniejszych polskich twórców związanych z muzyką elektroakustyczną należy Krzysztof Knittel. Ten wszechstronny artysta dźwięku został niedawno odznaczony Złotym Medalem „Gloria Artis Zasłużony Kulturze Polskiej” podczas jubileuszu osiemdziesięciolecia Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
Jego najnowszy utwór zatytułowany Malowany światłem księżyca na sześć głosów i dźwięki elektroniczne zabrzmi 14 grudnia o godz. 19:30 w Muzeum Okręgowym w Bydgoszczy w wykonaniu zespołu wokalnego proMODERN oraz samego kompozytora, realizującego warstwę elektroniczną. Koncert odbywa się w ramach Świątecznego Festiwalu ART MINTAKA, na którego wszystkie wydarzenia wstęp jest wolny. W ramach festiwalu oprócz utworu Knittla będzie można także posłuchać Djentle // Bruthall Pawła Hendricha w wykonaniu Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble, Wojciecha Jelińskiego, Łukasza „Dzvona” Cyndzera i Dominika Strycharskiego.
Krzysztof Knittel weźmie także udział w panelu dyskusyjnym z zaproszonymi przedstawicielami sektora kreatywnego oraz artystami i dziennikarzami na temat kultury współczesnej oraz problemów i rynkowych wyzwań w polskiej kulturze w dobie cyfryzacji oraz wyzwań AI. Streaming panelu oraz koncertu na kanale YT fundacji ART MINTAKA.
Najczęściej czytane:
Już 12 czerwca o godz. 18.00 zapraszamy do Kluboksięgarni UNA w Krakowie na wyjątkowy wieczór muzyczny. Podczas koncertu usłyszymy najnowsze utwory Grzegorza Frankowskiego na kontrabas i fortepian – zarówno w ich oryginalnym brzmieniu, jak i w niepowtarzalnych aranżacjach jazzowych, wzbogaconych o improwizacje.
W czerwcu kompozytorzy współpracujący z Polskim Wydawnictwem Muzycznym prezentują swoje najnowsze dzieła podczas znaczących festiwali oraz ważnych wydarzeń w Polsce i Zagranicą. Prawykonania utworów Jacka Domagały, Tadeusza Wieleckiego, Joanny Wnuk-Nazarowej, Zygmunta Krauze i Mikołaja Piotra Góreckiego zabrzmią w: Poczdamie (Niemcy), Arnhem (Holandia), Katowicach, Warszawie i Gdańsku.
12 miniatur fortepianowych to zbiór utworów Stefana Feliksa Gąsieńca, które estetyką i wyrazem przenoszą do stylów muzycznych minionych epok. Cykl inspirowany jest historią Warszawy przełomu XIX i XX wieku, a każda miniatura to muzyczny obraz miejsc, postaci i atmosfery stolicy.
Kompozytorem miesiąca, którego dorobek i życiorys pragniemy naświetlić w czerwcu, jest Ludomir Różycki (1883–1953). Za sprawą sukcesów na polu muzyki scenicznej uznawany jest za najważniejszego polskiego autora oper po Moniuszce oraz za twórcę polskiego baletu narodowego. Ponadto walnie przyczynił się do rozwoju polskiej muzyki symfonicznej poprzez swe dzieła orkiestrowe. Muzykę Różyckiego chwalono przede wszystkim za bogatą inwencję melodyczną oraz bardzo kunsztowne operowanie brzmieniem aparatu orkiestrowego.
31 maja rozpoczęła się 66. edycja Krakowskiego Festiwalu Filmowego – jednego z najstarszych i najważniejszych festiwali filmów dokumentalnych i krótkometrażowych w Europie. Tegoroczna odsłona wydarzenia ponownie łączy świat filmu, muzyki i sztuki, a Polskie Wydawnictwo Muzyczne uczestniczy w festiwalu zarówno jako partner wydarzenia, jak i producent filmu zakwalifikowanego do prestiżowego Konkursu Polskiego.
W konkursie Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek na Najpiękniejsze Polskie Książki 2025, w którym Jury docenia m.in. koncepcję edytorską, nowatorskie opracowania graficzne, typograficzne i poziom artystyczny ilustracji, wyróżnienie w kategorii INNE (bibliofilskie, mapy, nuty itp.) zdobyła publikacja opracowana przez Agnieszkę Budzińską-Bennett i Marca Lewona – Kodeks Krasińskich. Edycja wykonawcza z esejami i komentarzem krytycznym.
Inspirujące pomysły, kreatywne narzędzia do pracy z dziećmi, solidna dawka wiedzy, przestrzeń do działań twórczych i najpiękniejsza polska muzyka – tak wyglądały warsztaty UMUZYKALNIAJ w Krakowie.
Jeden z najważniejszych polskich kompozytorów, którego muzyka grana jest w najsłynniejszych salach koncertowych i scenach operowych. Rozpoznawalny na całym świecie – w kręgach melomanów, ale również wśród fanów popkultury – jego dzieła pojawiają się w filmach, np. słynnym „Lśnieniu” Stanleya Kubricka. Mowa o Krzysztofie Pendereckim, którego barwne życie i twórczość opisała Dorota Szwarcman w najnowszej książce z serii „Małe Monografie”. Już dziś premiera publikacji wydanej nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
Konferencja zorganizowana przez Koło Naukowo-Artystyczne Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu odbyła się w dniach 12-13 maja 2026 roku. To wydarzenie, które od 2014 roku daje możliwość spotkania się i wymiany myśli dla studentów i badaczy, związanych z teorią muzyki, muzykologią i dyscyplinami pokrewnymi. Motyw przewodni tegorocznej edycji brzmiał: „W muzycznej symbiozie", co - jak zaznaczali organizatorzy - „podkreślało wielość perspektyw, współpracę twórczą oraz dialog pomiędzy różnymi obszarami sztuki i nauki”.
Narodowe Forum Muzyki im. W. Lutosławskiego we Wrocławiu wraz z partnerskimi lokalizacjami stały się przestrzenią eksperymentów artystycznych, spotkań twórców, premier, debat i działań redefiniujących współczesną muzyczność. Organizatorzy, reprezentowani przez Olgę Humeńczuk (dyrektorkę NFM) oraz Pawła Hendricha (dyrektora artystycznego Musica Polonica Nova), zaprosili odbiorców do odkrywania nowych perspektyw słuchowych – od intymnych doświadczeń po widowiskowe formy angażujące całe spektrum zmysłów.
