Aktualności
Łańcuch III - Festiwal Witolda Lutosławskiego
2006-06-14
20-28 czerwca 200620 czerwca rozpocznie się III Festiwal "Łańcuch", poświęcony twórczości Witolda Lutosławskiego. Organizatorami są Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego oraz Filharmonia Narodowa. Festiwal zrealizowano przy pomocy finansowej Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Stołecznego Warszawy.
Program Festiwalu:
20.06. 2006 Filharmonia Narodowa. Sala Kameralna, 19.00
Zespół Kameralny NYYD (Tallin)
Olari ELTS – dyrygent
Witold Lutosławski – Przeźrocza
Igor Strawiński – Septet
Kaia Saariaho - Nocturne in Memory of Lutoslawsky
Helena Tulve - a travers
Witold Lutosławski – Łańcuch I
***
Witold Lutosławski – Preludia taneczne (wersja dla 9 wykonawców)
Arnold Schoenberg – Symfonia Kameralna op. 9
22.06. 2006 Filharmonia Narodowa. Sala Kameralna, 19.00
Koncert laureatów międzynarodowych konkursów muzycznych
Felicitas FUCHS – sopran
Laureatka I Nagrody Konkursu La Voce-Bayerische Rundfunk-Musikzauber-Liedwettbewerb w Bad Kissingen
David SEREBRJANIK – fortepian
Roger Quilter – Love’s philosophy
Gabriel Faure – Le rose d’Ispahan
Hugo Wolf – Verborgenheit
– So lasst mich scheinen (Mignon)
– Kennst du das Land (Mignon)
Heitor Villa-Lobos – Bachianas Brasileiras Nr. 4 na fortepian
Dymitr Szostakowicz – Gamajun
Samuel Barber – The monk and his cat
Witold Lutoslawski – Melodie ludowe na fortepian
Ermanno Wolf-Ferrari – 4 Rispetti:
– E tanto
– O si che non sapevo sospirare
Fredrik Schwenk – Säuberliches Mägdelein
***
Soyoung YOON – skrzypce
Laureatka Grand Prix II Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Dawida Ojstracha w Odessie
Sergej FILIOGLO – fortepian
Young Jo Lee – Honzanori na skrzypce solo
Witold Lutosławski – Subito
Witold Lutosławski – Partita
Maurice Ravel – Cyganka
24.06. 2006 Filharmonia Narodowa. Sala Kameralna, 19.00
Kwartet smyczkowy CIKADA (Oslo)
Hans-Christian BREIN - klarnet
John Cage – Kwartet smyczkowy
Magnus Lindberg - Clarinet Quintet
***
Bent Sorensen - The Lady of Shalott na kwartety smyczkowy
Witold Lutosławski – Kwartet smyczkowy
27.06. 2006 Filharmonia Narodowa. Sala Kameralna,19.00
Recital
Bartosz KOZIAK - wiolonczela
Agnieszka KOZŁO – fortepian
Witold Lutosławski - Wariacja sacherowska na wiolonczelę
Heinz Holliger - Chaconne na wiolonczelę solo
Witold Lutosławski - Grave na wiolonczelę i fortepian
Dymitr Szostakowicz - Sonata d-moll op. 40 na wiolonczelę i fortepian
***
Claude Debussy - Sonata d-moll na wiolonczelę i fortepian
Valentin Silvestrov - Sonata na wiolonczelę i fortepian
28.06.2006 Filharmonia Narodowa. Sala Kameralna, 19.00
LUTOSLAWSKI YOUTH ORCHESTRA
Ivana DOHNALOVA – harfa
Kamila GROTT – obój
Bartosz KOZIAK – wiolonczela
Adrian JANDA – klarnet
Ronald ZOLLMAN – dyrygent
Witold Lutosławski:
Przeźrocza,
Grave na wiolonczelę i smyczki,
Koncert podwójny na obój, harfę i orkiestrę,
Preludia taneczne na klarnet i zespół kameralny
***
Preludia i Fuga,
Łańcuch I
Najczęściej czytane:
Już 12 czerwca o godz. 18.00 zapraszamy do Kluboksięgarni UNA w Krakowie na wyjątkowy wieczór muzyczny. Podczas koncertu usłyszymy najnowsze utwory Grzegorza Frankowskiego na kontrabas i fortepian – zarówno w ich oryginalnym brzmieniu, jak i w niepowtarzalnych aranżacjach jazzowych, wzbogaconych o improwizacje.
W czerwcu kompozytorzy współpracujący z Polskim Wydawnictwem Muzycznym prezentują swoje najnowsze dzieła podczas znaczących festiwali oraz ważnych wydarzeń w Polsce i Zagranicą. Prawykonania utworów Jacka Domagały, Tadeusza Wieleckiego, Joanny Wnuk-Nazarowej, Zygmunta Krauze i Mikołaja Piotra Góreckiego zabrzmią w: Poczdamie (Niemcy), Arnhem (Holandia), Katowicach, Warszawie i Gdańsku.
12 miniatur fortepianowych to zbiór utworów Stefana Feliksa Gąsieńca, które estetyką i wyrazem przenoszą do stylów muzycznych minionych epok. Cykl inspirowany jest historią Warszawy przełomu XIX i XX wieku, a każda miniatura to muzyczny obraz miejsc, postaci i atmosfery stolicy.
Kompozytorem miesiąca, którego dorobek i życiorys pragniemy naświetlić w czerwcu, jest Ludomir Różycki (1883–1953). Za sprawą sukcesów na polu muzyki scenicznej uznawany jest za najważniejszego polskiego autora oper po Moniuszce oraz za twórcę polskiego baletu narodowego. Ponadto walnie przyczynił się do rozwoju polskiej muzyki symfonicznej poprzez swe dzieła orkiestrowe. Muzykę Różyckiego chwalono przede wszystkim za bogatą inwencję melodyczną oraz bardzo kunsztowne operowanie brzmieniem aparatu orkiestrowego.
31 maja rozpoczęła się 66. edycja Krakowskiego Festiwalu Filmowego – jednego z najstarszych i najważniejszych festiwali filmów dokumentalnych i krótkometrażowych w Europie. Tegoroczna odsłona wydarzenia ponownie łączy świat filmu, muzyki i sztuki, a Polskie Wydawnictwo Muzyczne uczestniczy w festiwalu zarówno jako partner wydarzenia, jak i producent filmu zakwalifikowanego do prestiżowego Konkursu Polskiego.
W konkursie Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek na Najpiękniejsze Polskie Książki 2025, w którym Jury docenia m.in. koncepcję edytorską, nowatorskie opracowania graficzne, typograficzne i poziom artystyczny ilustracji, wyróżnienie w kategorii INNE (bibliofilskie, mapy, nuty itp.) zdobyła publikacja opracowana przez Agnieszkę Budzińską-Bennett i Marca Lewona – Kodeks Krasińskich. Edycja wykonawcza z esejami i komentarzem krytycznym.
Inspirujące pomysły, kreatywne narzędzia do pracy z dziećmi, solidna dawka wiedzy, przestrzeń do działań twórczych i najpiękniejsza polska muzyka – tak wyglądały warsztaty UMUZYKALNIAJ w Krakowie.
Jeden z najważniejszych polskich kompozytorów, którego muzyka grana jest w najsłynniejszych salach koncertowych i scenach operowych. Rozpoznawalny na całym świecie – w kręgach melomanów, ale również wśród fanów popkultury – jego dzieła pojawiają się w filmach, np. słynnym „Lśnieniu” Stanleya Kubricka. Mowa o Krzysztofie Pendereckim, którego barwne życie i twórczość opisała Dorota Szwarcman w najnowszej książce z serii „Małe Monografie”. Już dziś premiera publikacji wydanej nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego.
Konferencja zorganizowana przez Koło Naukowo-Artystyczne Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu odbyła się w dniach 12-13 maja 2026 roku. To wydarzenie, które od 2014 roku daje możliwość spotkania się i wymiany myśli dla studentów i badaczy, związanych z teorią muzyki, muzykologią i dyscyplinami pokrewnymi. Motyw przewodni tegorocznej edycji brzmiał: „W muzycznej symbiozie", co - jak zaznaczali organizatorzy - „podkreślało wielość perspektyw, współpracę twórczą oraz dialog pomiędzy różnymi obszarami sztuki i nauki”.
Narodowe Forum Muzyki im. W. Lutosławskiego we Wrocławiu wraz z partnerskimi lokalizacjami stały się przestrzenią eksperymentów artystycznych, spotkań twórców, premier, debat i działań redefiniujących współczesną muzyczność. Organizatorzy, reprezentowani przez Olgę Humeńczuk (dyrektorkę NFM) oraz Pawła Hendricha (dyrektora artystycznego Musica Polonica Nova), zaprosili odbiorców do odkrywania nowych perspektyw słuchowych – od intymnych doświadczeń po widowiskowe formy angażujące całe spektrum zmysłów.